Perspectivas Estéticas

Ensamblaje de Joseph Cornell (1903-1972). Si bien el arte contemporáneo siempre ha dado apertura a la diferencia, a otras formas de tratar con el mundo, de relacionarnos con él, de pensarlo, de concebirlo, en estos momentos el principio de "novedad" pareciera que ya no es suficiente, apenas podemos esperar nada de él.  Porque la diferencia sobre la que opera la creación artística en nuestros días no tiene nada que ver con lo que su singularidad aporta en relación a la historia de los lenguajes artísticos, sino más bien hoy en día la diferencia se crea a partir de la repetición de lo ya creado, de lo dado, de lo disponible. En la actualidad nos encontramos inmersos en una proliferación de imágenes omnipresentes en distintos medios y soportes visuales y audiovisuales. Sobre todo son imágenes que se caracterizan por su disponibilidad en esa inmensa red de redes que es Internet. Esto ha incidido de manera notoria en las artes visuales, de tal manera que hoy en día...

Según Steven Holtzman (1998), el arte digital es aquel que propone mundos digitales, es decir, mundos que sólo son posibles de crear y recrear a través de los sistemas de realidad virtual propios del llamado ciberespacio. Los mundos digitales no son como los mundos de la naturaleza: son mundos artificiales hechos por los seres humanos a través de sistemas informáticos. Como en los artefactos del arte tradicional (pintura, teatro, música, literatura, poesía y escultura), todo allí es imaginación; pero los mundos digitales tienen el potencial para poner a funcionar ideas y emociones de un modo que otros medios no podrían hacerlo. Mundos que en todo caso no podrían ser expresados sin la tecnología digital. Algunas de las características de los mundos digitales son: Discontinuidad : los mundos digitales son discontinuos, no predeterminan ningún recorrido y promueven por eso la elección y la decisión libre por intereses. Interactividad : la experiencia digital no es pas...

  El filósofo, historiador del arte y ensayista G. Didi-Huberman (n.1953). Según lo que plantea Georges Didi-Huberman en el capítuo 4 de su libro Ante la imagen. Pregunta formulada a los fines de una historia del arte ( París, Les Éditions de Minuit, 1990; Murcia: Cendeac, 2010, pp. 185-292) , con las categorías del 'sueño' y el 'síntoma' Freud rompe la caja de la representación, con la cual tradicionalmente se asumía el análisis de las imágenes en general. Es decir, se abre, se desgarra y desvela, la noción de imagen. El desgarro es la imagen fuera de contexto, la imagen en cuanto que imagen del sueño. Con el sueño, la imagen adquiere una función desgarrada, porque incluye la potencia de lo «negativo» que hay en ella. El sueño, según Freud, tiene un valor de deformación. Se puede equiparar a un jeroglífico [ Bilderrätsel ] y no a un dibujo, tal como se hacía anteriormente a la publicación de su libro La interpretación de los sueños (1900). Esto...