martes, 21 de agosto de 2012

Los perros expresivos y melancólicos de Martin Usborne

Martin Usborne. The silence of dogs in cars.


Martin Usborne es un fotógrafo británico que vive en Londres. Estudió psicología en la Universidad de Edimburgo y animación en la Escuela de Arte de Glascow. De formación autodidacta en lo que se refiere a la fotografía, fue durante varios años director creativo de un programa infantil de televisión antes de dedicarse de lleno a ella.  (Cfr. su página web).

En su proyecto Mute: the  silence of dogs in cars, tomó fotografías de perros encerrados en carros. Al parecer una experiencia similar de niño constituyó el germen de esta idea creativa.

En una entrevista sobre su trabajo señaló lo siguiente:
Las fotos vienen del miedo profundo que tengo a estar solo y sin voz (de pequeño me era prácticamente imposible expresarme) y también de mi fascinación por los animales, sobre todo por los perros, que me parecían igualmente vulnerables y de alguna forma mudos.
Sus retratos caninos poseen una mirada muy melancólica, porque pareciera que hablaran de soledad, desamparo, miedo, angustia, espera, abandono, pero también de cierta esperanza…


Martin Usborne. The silence of dogs in cars.

Fue como abrir una caja de lápices grises y ser sorprendido por muchas sombras. Hay vida dentro de los lugares oscuros que existen dentro de cada uno de nosotros.
Para llevar a cabo este proyecto, utilizó de una cámara de gran formato y realizó un buen número de las fotografías de noche, con el fin de lograr incrementar la sensación de melancolía y desolación que refleja el perro al estar sólo dentro de un vehículo.

En el siguiente video del programa Euromaxx de la Deutsche Welle, Usborne -quien recientemente expuso junto a Damien Hirst y Tracey Emin- explica cuáles son sus motivaciones y su manera de trabajar. 






Por Rodolfo Wenger C.




El arte: un estado de “encuentro”




A propósito de la inauguración del Centro de Arte Bohemia en Barranquilla-Colombia, 
agosto 24 de 2012.


En su libro Estética relacional, el teórico y crítico de arte Nicolas Bourriaud define el arte como “la organización de presencia compartida entre objetos, imágenes y gente” y “un laboratorio de formas vivas que cualquiera se puede apropiar”. En el “encuentro” entre espectador y obra se propicia la elaboración colectiva del sentido y se concreta la experiencia del “estar-juntos”. Lo importante de esta idea radica en que la actividad artística es considerada como una forma privilegiada de generar intersubjetividad, porque de acuerdo con este planteamiento las obras de arte implican la invención de relaciones entre sujetos; cada obra de arte ofrece la posibilidad de habitar un mundo en común al establecer un haz de relaciones con los demás.

Quizás por esto algunos artistas en muchas partes del mundo han ido gestando proyectos culturales que les permiten abrir nuevas perspectivas a través de programas dirigidos hacia la difusión, la complementariedad y el fomento del conocimiento de sus prácticas artísticas, con el fin de facilitar el desarrollo de diversos procesos creativos, y encontrar otras maneras de interactuar con el público y la comunidad. 

Entonces, bienvenida esta iniciativa del artista, docente y gestor cultural Manuel Bustos, quien ya ha tenido una larga experiencia al frente de una galería en nuestra ciudad, pero que en esta ocasión se propone realizar un proyecto más amplio, porque además de estar al frente de un lugar expositivo con propósitos comerciales, simultáneamente generará un sitio de encuentro, un centro de arte de dinamismo multiforme donde se presenten constantemente actividades que promuevan la creación artística en general.  

En esta exposición inaugural se evidencian varios aspectos de los aquí mencionados. Se trata de una muestra pictórica y tridimensional donde prima lo figurativo, pero donde igualmente podemos apreciar pintura abstracta, conceptual y neo-pop, entre otras tendencias. Las obras son de artistas con trayectorias muy reconocidas en el ámbito nacional e internacional, algunos con gran experiencia, y otros más jóvenes, pero todos manifestando un gran interés en apoyar esta valiosa propuesta, porque están convencidos que con ella se está generando un espacio necesario en una ciudad que pretende recuperar su dinamismo cultural y artístico en estos tiempos de globalización.




Rodolfo Wenger C.
Grupo de Investigación Videns
Universidad del Atlántico






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